Das meint die Kritische Barbara zu „Raus. In die Mühle.“ vom Jugendclub U21 Junges Theater Solothurn.

Barbara sucht in ihrem Alltag nach Dingen, die dem Gefühl entsprechen, das die Inszenierungen einen Tag später bei ihr hinterlassen. Sie ergänzt das Bild mit einem Wort oder einem Satz. Wuala. 1 Bild – 1 Hashtag.

Lena zu Grauzonen

Wann kommt man einem Menschen zu Nahe? Wo sind die Grenzen überhaupt und wie weit kann man gehen? Wie schnell kann es passieren, dass man die Gefühle eines Menschen verletzt? Ab welchem Moment spricht man von einer sexuellen Belästigung? Warum werden wir Menschen so oft auf unseren Körper reduziert? Was bedeutet Gleichberechtigung und existiert Gleichberechtigung aktuell überhaupt?

Das Stück „Grauzonen“ beschäftigte sich mit solchen komplexen Fragen. Themen wie Gleichberechtigung, Geschlechterteilung, sexuelle Belästigung und die Reduzierung auf das Äussere sind sehr heikle Themen, jedoch haben alle Schauspieler/innen diese Herausforderung angenommen und gekonnt gemeistert.  Das Stück versetzt einem in die Lage verschiedener Menschen und verdeutlicht verschiedene Ansichten. Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten und alle ihre eigenen Interessen verfolgen, zeigen uns wie unterschiedlich die Betrachtung eines Themas sein kann. Diese Verdeutlichung finde ich sehr wichtig und wurde im Stück überzeugend umgesetzt. Das Thema wurde zum Teil sehr humorvoll umgesetzt, was als positiv sowie auch als negativ betrachtet werden kann. Ich fand es aber sehr spannend und wichtig zu sehen, wie die behandelten Themen in einem Stück verarbeitet  und dargestellt wurden.
Das meint die Kritische Lena zu „Grauzonen“ vom Jugendtheaterclub U21 Junge Bühne Bern.

Please, I WANT your autograph!

I am SLIIIIGHTLY naïve expecting to hear Jacques Offenbach’s OPERA ‘Fantasio’ from 1872 when I am at Tojo Theater, waiting for the play to start. Barbara confirms: ‘YES, you are SLIGHTLY naïve BABE, it’s an adaptatioooO00nnn, these kids AREN’T opera singers!’ I say: ‘Huh? What do you mean NO?’
‘That’s some COMMEDIA DELL’ARTEeee baaabe!’ – Barbara replies.
BOOM! Ha! In fact, as the play starts and progresses, I think to myself: ‘Indeed Barbara… – it’s COMMEDIA DELL’ARTE, but French style!’

‘Bonjour. Ça va. Oui. Baguette’ – I am revising my French as the play progresses. I am not interested in what’s on stage: I THOUGHT IT WOULD BE OPERA! Hrrrr. And that frustration sticks to me! I act like I child – in fact I am one (so I forgive myself!) And while being frustrated, I miss everything what’s happening on stage up until the point when this BEAUTIFUL female character comes on stage and… starts singing! YaaZz – FINALLY!

I like what she sings, it’s English! I wave at her from 4th row and shout: ‘MERCI BEAUCOUP AMOUR’ but she doesn’t hear. Just so you can imagine: she sings Beyoncé, or Shakira. Maybe even The White Stripes. So not opera. Wait. Was it Ariana Grande? That sort of music that we don’t have in Persia anyway! But I LOVE it! I want to get her autograph after the play – but it’s IMPOSSIBLE! She is surrounded by handful of fans!

HELLO! If you are reading my Royal Theaterkritik, please, approach me today! I WANT your autograph! (‘…before she gets famous…’ – Barbara whispers to my ear).


Das meint der Kritische Darius zu „Fantasio“ von Théâtre des Abeilles La Chaux-de-Fonds.

Cover your eyes and SEE!

What an experience! Imagine! I’ll tell you what, IMAGINE!
A medieval castle. In front of it, there is a 15-meter WALL! And that’s on a stage of VIDMAR 1! Is that possible? YES! Imagine! A poor citizen of the beautiful lands of this country approaches, she is alone, she looks up at the wall. PUAA! She is shaking, her clothes are dirty, ripped! She is angry, but BRAVE! She is true Hamlet – I ADORE her! She loves BEING, but she CAN’T! She is ready to die, she holds a SPEECH on humanity. Imagine! She adresses injustice and inequality – facing the wall! What an opening of the play!
Daaaa! Boom! Tsh! Ffffhhaaa!* We hear wind, it’s a hurricane, some weather phenomenon! We hear steps, thousands of them! They are coming from inside of the castle, it’s an army approaching – they HATE TRUTH. They eliminate the civilian!
Boom! KA-dam! Khschiiii, khstchhhh!
It’s a new day, it’s dawn, children in a playground. A big one, it’s all over the stage! Each child in his own little castle, built of plastic toys, boxes and chairs. How CREATIVE! They play, they fight, and yet they don’t know they are doing politics! HA. I laugh – excellent representation.
As time flows and scenes keep progressing, children become adults. The youthfulness in these characters stays, they are still playful. The little castles in the playground have grown – they are entire countries now! HA! Unfortunately, the game of politics have STAYED, now, as adults, they fight over entire colonies, they play with big responsibilities creating structural violence! And that would upset my Royalty if not this IRONIC scenic design (Phew!) that indicates – it’s a JOKE, it isn’t real! Ha, Phew, I laugh, and think to myself: it’s ALMOST the same like in reality! Ha. But it’s… not?
Some clownish machine appears on stage! The machine speaks, it gives orders – it is the ULTIMATE POWER! It dictates rules for adults of the game, it creates culture of monologue rather dialogue. This power SHOULD be invisible, but I can see it, it is an ironic represenation of it, so that’s a JOKE and I LAUGH! Ha.
Watching this spectacle with eyes covered allows me to really SEE. Hm. And what I SEE, I do NOT like – we need a revolution to overcome this power that I see, that controls! Hm. But maybe… if I OPENED my eyes at this point… maybe I would SEE differently… that maybe… hm. maybe… that this same revolution to overcome this power machine IS… FINITO IMPERIUM, TOO! Hm? Ergh.
I don’t know! Because well AND after all, it’s all just a play! Phew!
Das meint der Kritische Darius zu „Finito Imperium“ von Junges Haus Theater Basel.
Er hat nichts und doch alles gesehen.